レッスン４７回 （１１１回）

新年のご挨拶の後,インフルエンザにかかって練習不足は言わないでレッスン。
弦を変えて大変苦労したことを伝えた。
指に響く振動が激しく，しかも以前のエヴァより細く感じて痛かった。
初めは自分で出来るものなら直ぐにも下弦は変えたいと思った位だと。
先生おっしゃるには,そういう強い弦ではない筈とのこと。
今は指は痛いけど録音を聞くと以前より音が潰れないで良いように思う。

「エクレスのソナタ　ト短調　」
１楽章　Largo
通して弾いた後
●曲の出だし,フレーズの切り方よくなった部分も有るとのこと。

今回も注意はもっぱら
●フォルテを維持することとピアノをあくまでもピアノで弾くこと。
　フォルテは弓を軽く握って押さえつけるのでなく
　人差し指側に傾けて重さを掛ける。
　以前から私の人差し指はなにも役を果たしていないと感じていて
　数年前から時々意識せざるを得ず注意しては居たつもりだが・・・
　先生のお手本の圧を持ち上げてみると,何と何と！！！
　なんという重さを掛けているのか！！！
　弓の真ん中が撓む位の重さ。
　フォルテで弾く時に駒よりも心がけるが重さをかけることもやるように。
　しっかり握ってしまうと弦の振動を止めてしまうので！
　これではチェロを弾いている人が大汗をかいて弾いている訳だと納得。
●pの弾き方も繰り返し先生の真似をして一応つかんだつもり。
　弓の返しでpで無くなる。
　pだけどちゃんと響いているpを。
●きもちがもっとフォルテを出したいと思っているか？
　思うだけしか出ない！　
　　　　　　　
２楽章　   Ａｌｌｅｇｒｏ
●フォルテの部分,重さを掛け過ぎ！　ガリッと雑音が入る。
　響きを増やすアクセントにする。
●弓を沢山使って響きの有るスタッカートを。
●和音　せっかくの重音だから響きをたっぷり出すこと。
　次の16分音符を弾くことに気が行って響きを消している。
　終わりの和音弓の使う場所を考えて勢い良く空中に抜く。

３楽章   　Adagio
●終わりの部分,重さが乗って良い響きをしていた。
●出だしのレの音　魅力的な音色をめざそう。
　伴奏でなっている音質に溶け込んで入ってくるように。
●クレッシェンド。デクレッシェンドの練習を開放減でたっぷり教えていただいた。
　クレッシェンドになったままでフレーズを弾いて,そこからデクレッシェンド。
　デクレッシェンドで小さくなったままで弾きとおしてクレッシェンドする。
　音を強くすると思わないで音を豊かにするとイメージする。

全体を通してpからフォルテまでの幅を広げるように意識するように。
意識しないことは出来ない。
どういう音が欲しいのか？
自分の中でイメージを持って弾くように！
思っていないことは絶対に近づいていかないものね。

今回は常に今の音は楽器が響いていたか？
という指摘がいっぱいい入った。
どんな場合も楽器が鳴っているかどうかをもっと心がけないと

後は時間切れで次回に持越しです。
今年もレッスンの１回目から課題がいっぱい見えてきました。
早い楽章,２,４楽章は早めに逃れたいと思っているけど
手が厳しいのを先生も承知されているけど，それにしても課題が山積みのようです。


次回２月９日

レッスン４６回 弦交換 （１１０回）

正直なところ今回は自分としては
指板も弦と弓の接点もなるべく見ないようにして練習頑張ったつもりで
張り切って出かけたのですが・・

「エクレスのソナタ　ト短調　」
１楽章　Largo
やはり時々見ていると指摘されたが自覚も有り、だんだん直していこう。
●弾き始めの呼吸を指摘された。
ゆっくりな曲なのに速いブレスをしている。
ゆっくり吸って吐きながら弾き始めるともっと柔らかい音が出る。
弓は返るけど呼吸は同じようにしないと音質が変わる。
練習で録音を聞いてもどうしても硬い音になっていました。

●高い音で緊張感維持の場所
音量は出そうとしているけど，柔らかい音を出そうと思って弾くように！
どんな音が欲しいのか？
望まないと出ない音質にも注意払うように
今回も先生とアンサンブルの段階になると自然とその気になるのか上手く表現できて心とろける。

２楽章　   Ａｌｌｅｇｒｏ
●あちこちに出てくる　ダウンの後の１６分音符の連続の１音目が発音悪く歯切れ良くない。重さをしっかり乗せて！
１６分音符の連続の場所は正直なところ自分でも限界と思いながら弾いている。
拡張が入る箇所も然り！
●スラーとスタッカートが混じっているフレーズの弾き方。

まだ２楽章も途中だというのに楽器の話に。
この曲を弾き始めた１年前からフルサイズを触り始め弦長いじり手に合わせてきた。
駒を変えて音色が変わり，弦長短くして響きが減り，何か不満が残っている心の内をお話した。
楽器を本気で探す体力無し，工房の人に頼んでも中々進まない。
残りは弦を変えてみようか？
幸い先生が弦の予備をお持ちでした。
カプラン　先生と同じ弦です。
ＡＤ　エヴァ　→　カプラン
ＧＣ　スピロコア？　→カプラン
早速弾いてみると優しい品の良い音色です。
これで少しは先生の音色に近づけるかな。

速い曲は難しいと何となく繰り返したかもしれない・・？
「他に弾きたい曲が有ったら弾いて置いてください」とのお話。
勿論今の曲も引き続けますが飽きますので
さ～て困りました。
色々イタズラして弾いてはいますが・・・任せられると・・
速くて左手の難しい曲は弾きたくないのが本音。

３楽章、４楽章は今回ほど練習したことは無かったけど時間切れ。
新年に見ていただきましょう。

今年のお礼を申し上げて
新しい弦を張ったチェロを抱えて心はウキウキ。
ちっとも上達しないおばちゃんに根気良く情熱いっぱいに教えていただいて
先生本当にありがとうございました。

新年は１月１０日レッスン。

レッスン４５回 （１０９回）

今回は練習もかなり気合を入れていたつもり。
直前過ぎたけど録音もしてチェックしたし。

「エクレスのソナタ　ト短調　」
１楽章　Largo
●指板を見ないで弾くように！
　「今、試しに見ないで弾いてください」とのことで弾いてみた結果は
　音程が悪くなったわけでないし，見ないほうが音程いいところもあるし
　微妙な箇所は見ても見ないでも微妙だしとのこと。
　見ると姿勢が悪くなる。
　駒寄りを意識したい箇所も
　見ないで聴いた感じで駒寄りにできるように！！
　目が自由になる。

　曲の途中がら弾くように指示されても,
  はじめの音を出してみようとしている私。
　チェロを構えていきなりでも出したい音を出せるような練習も必要と。
　弾いていて途中で音程を直したりしないでも済むように！
　手,腕の感覚で見ないで弾けるようにゆっくりな楽章で練習を心がけるよう！
　アンサンブルと口癖のように言っている私だし目が自由になるって必要だわ。
●曲の山場で音の緊張感維持するのは出来てきているって
  　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（初めてのお褒め）

先生とのアンサンブルはとろけそうに心地よい。
自然に曲想もしっかりと付けられるし幸せな瞬間。

２楽章　   Ａｌｌｅｇｒｏ
弦長を短くしたのにも慣れてきたようで自分では完成に近いと思ってけど。
早い箇所はやはりダメだ！
●フォルテの時のスタッカート
　意識強過ぎ,圧力掛け過ぎ。　駒寄りで弓をもう少し多く！
　この方が余韻が残る。
●ピアノの時
　弓の量は同じで重さを軽くする。　もっともっとピアノに！
　旋律のピアノだから良く通るピアノを。
●和音で終わる箇所
　指を離さないで置くと余韻が残る。　
　休符でも小説の終わりまで曲は続いていると思って押さえておくよう。

３楽章   　Adagio
表現の仕方が分からないところが有った楽章。
●テンポはもう少しゆっくりでも良いとのこと。　５０にしよう。
●８部音符の弾き方,フレーズの繋げ様を質問した。
　♪を丁寧に弾く。　
　皆繋がっている感じで,テンポの中で後ろに来るように弾くと感じが出る。
　お手本を弾いていただいて余りの美しさにすご～く納得できた。
●ピアノだけど,つま先立ちしているピアノの感じで！　（この表現も解り良い）

４楽章  　Vivace
速い楽章だからスタッカートだと特別意識しないで！
ベターと弾かなければ普通に弾くだけでスタッカートに聞こえる。
なるほど先生のお手本は充分のスタッカートだし響きも有ってグー！
テンポはこのままで良いとのことなので　８０で。

時間をかなりオーバーして先生の美しいチェロのお手本も聞かせていただいて
又がんばれそうな気持ちになった。
レッスンは本当にありがたいです。
次回１２月５日には少しでも褒めていただけるようにガンバガンバ！！

レッスン４４回 （１０８回）

楽器のチェックをしていただく。
「これ以上低く出来ないでしょう！」　やはり・・
最初に貸していただいた状態は異常に低過ぎとのことらしい。
だけど指を乗せただけで弾けたし最高に弾きやすかった。
う～～～ん・・・・・


練習不足の言い訳をしてからレッスン。（最近こればかり）
「エクレスのソナタ　ト短調　」
１楽章　Largo
●Ａ弦　弓先に行くと手首が下って圧が逃げてしまっている。
　腕が短いから先まで使うと弓が曲がったり手首が折れたりして良くないので
　先１０センチは使わないで！　と言われているがつい忘れる！
　フォルテをしっかり維持する！
　弓先まで圧をかける練習方，脱力しての弓の持ち方等
   基本的なことを弾きながら教わる。

早いし，弾きたくなく一番練習していなかった楽章　
２楽章　   Ａｌｌｅｇｒｏ
●力が入り過ぎ！
　スタッカートでも８分音符は圧をもっと少なくして弓を多く。
　力で押すのでなく重さをかける。
　圧の抜き方,抜いたスタッカートを先生と一緒に弾きながら教わる。
●和音をきちんと
　和音に向かって緊張感をたかめてテンポで和音をパシッ！


この楽章は自分では他の楽章より弾けていると思って練習手を抜いていた　
３楽章   　Adagio
●ピアノの雰囲気を壊さないで音量を上げて弾く！
　主張を余りしないメゾフォルテで！
　同じフレーズの中で音質を変えないで！

先生が下のパートを弾いて下さるが
私が余りにも弾けないので途中でアンサンブル消えちゃう・・・



今回は練習が出来ていないので基本的な練習に戻って沢山の大切なことを教わった。
日々こういう練習を丁寧に取り入れようと強く思ったレッスンでした。

弦長を短く

チェロ友から借りているチェロを更に変える。

駒を新しくした結果,駒の高さが以前より高くなって・・・
音は依然とは大違いなれどそれなりに良さも感じて気に入ってはいるのだが・・
余りにも引き難い！　弾けない！
以前と比べて
速い曲が弾けない！
親指ポジションが弾けない！
１ポジが押さえられない！

更に駒の高さをもう少し低くしてもらった
けど・・
やっぱり駒の高さが最大の原因なのか？
やはり弦の長さを変えないと無理なのか？
１ポジで普通に指を乗せて１と４がきちんと届かないのはやっぱり宜しくない!

私の不満や弾いている時の様子を見て
「やってみましょう！」
と弦の長さを短くして貰えた。

レッスン曲では１ポジが主には出てこなかった為か何とかこなしてきたが
発表会で弾く曲はこの辺のことが上手く弾けなかった。


僅か２センチ弱短くなっただけだけど,何と楽なことだろう
８分の７の楽器になったわけかな？
４分の３まで望んでいたけど無理だった。
響きは弦が短くなった分，少なくなったと工房ご主人がおっしゃるが私には？

駒の高さはもう低くしてもらえなかった。
あと２日後に発表会という日程での乱暴な変更。